twinbed 的个人博客

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在你看到这篇文字的时候，周杰伦的10年第十张专辑《跨时代》已于5月18日正式上市。他的2010年世界巡回演唱会将于6月11日在台北小巨蛋出发。6月25日他的“超时代”演唱会将在上海八万人体育馆登场。

继续范特西？
2000年11月，周杰伦首张专辑发表，以R&B加饶舌的新鲜中文歌曲样式攻占台湾主流乐坛，并迅速波及整个华人音乐圈。接下来他保持着一年一发片的速率，创作了一大批表达新世代心声的歌曲，成为80后年轻人的偶像天王级别的音乐代言人。但凭心而论，周杰伦的音乐才华到06年的那张《依然范特西》已成强弩之末，除了自我重复之外，市场也要求其成为一个综合艺人，音乐创作已经成为他的一张名片或者到时间要交的功课。于是最近的两张专辑更多的是在造型和噱头上花功夫，拿新专辑《跨时代》已经公布的内容来说，造型又成了瞩目的焦点，三首主打歌曲“跨时代”是他经典的饶舌+副歌旋律结构，“超人不会飞”是接近于台湾主流好旋律的励志歌曲，“烟花易冷”则又是和方文山合作的意境中国风。实在叫人对新专辑期待寥寥。

尴尬的五月！
如果你是周杰伦的歌迷，你一定很习惯于这十年来他的唱片出版时间均匀地分布在下半年的每个月。其实道理很简单，一是创作周期使然，二是周杰伦红了以后，他的出片时间被严格地控制在暑期档或者年末档，以期获得最好的销量。但今年有点特别，新专辑发片期是在5月，6月开始他要开始世界巡回演出。没办法，因为08年出过专辑后他就忙着他的电影电视、广告代言以及其它各种产业去了，这张专辑根本就是09年欠下来的功课。

更尴尬的唱片业！
最近两年中文唱片市场有趣的现象之一就是，歌手的出片时间和演唱会总是紧紧联系在一起，其实这是件更尴尬的事，连周杰伦也无法幸免。新世纪后网络的普及和iPOD的上市使获得音乐的方式改变，传统音乐工业的盈利模式随之解体，唱片贩卖的销量已是江河日下。但是百足之虫死而不僵，既然卖唱片赚不到钱，只能谋求新的生财之道。于是艺人比歌手有机会出唱片，出唱片前一般都要搞预售，一张唱片还要搞多几个版本，每个版本还要送这送那，出完唱片要接广告代言制造话题接拍电影电视，最后的高潮就是巡回演出，二线城市以上尽量跑透透。这就是唱片公司目前能够找到的应对模式，说白了就是将产业边际话，每一个循环都尽量把能赚到的现钱赚足。君不见，此次杰伦发片一个月不到就要踏上巡演之旅，并将持续至少半年！

继续GAGA！
自打美国小妞LadyGaga以出位的造型和话题性鲤鱼跳了龙门，我等一干艺人也不甘其后。这不，香港头牌陈奕迅才刚化身EasonGaga，周杰伦也在近期的新闻发布会上变成JayGaga。其实LadyGaga却另有一番内涵，我们这边的艺人有时却只为跟风而为，型不雷人死不休啊！不可否认，周杰伦的人气还是很高的，这次上海演唱会在八万人体育馆举办，试问近两年敢在这个场馆办演出的能有几人？算来这已经是他第四次巡回演出了，演唱会舞台将以“宇宙飞船”的形态呈现，周杰伦也将化身穿越时空的行者。当然周董的最新造型一定会叫粉丝尖叫！——此次他是中世纪城堡的吸血鬼王子——台湾的企划团队真是用心良苦啊！这个造型系列既可以把周杰伦过去示人的印象和一系列的魔幻类型歌曲串联起来，又有所突破叫人眼前亮一亮！神秘，帅气，搞怪，Gaga！据说演出现场还会呈现一种叫“360度浮空立体成像”的东西只待你去探索！

跨时代？超时代？
笔者曾经和家中的80后表妹一起看过周杰伦同学的演唱会。他唱不清楚的歌词就代表着他们的心声！嗯，唱错了也没人听得清，我想。嗯，多酷啊！表妹说。他唱“东风破”、“千里之外”时绝对几万人薄雾浓云愁永昼大合唱！嗯，只表达意境的中国风，何况中国风很多人都做过，不稀奇，我想。嗯，美死了！表妹说。他在舞台上“斗牛”或者耍“双截棍”时台下尖叫一片！嗯，我情愿他音乐上多点突破，我想。嗯，杰伦我要嫁给你！表妹已经声嘶力竭了。

一个歌手，活在他的时代里，能代表他的时代已经是够幸运的事情了。跨越时代，周杰伦，如果你在音乐上再没什么进步，还有已经是在产业链中不得不出的专辑，不得不开的演唱会，那跨越时代的下一个，一定不是你！

2010年度TIMEOUT上海专供

2001年，滚石可乐年度点播冠军曲？——《汽球》！正是凭借这首叫人过耳不忘的歌曲，一个叫许哲佩的小女生进入歌坛，歌曲不换气的开始段落和西化的编曲方式是其叫人惊艳的原因。出版首张专辑后，由于唱片公司的经营状况，一直要等到六年之后的2007年才有缘出版第二张作品《许愿盒》。09年许哲佩加盟弯的音乐，出版了分别以“春夏”、“秋冬”为概念的《美好的》、《雪人》两张专辑。

除了自己出版个人音乐作品，许哲佩还帮一干女歌手包括许慧欣、蔡淳佳、梁咏琪、梁静茹、林忆莲等创作过不少单曲作品。2007年因为共同参与制作Tizzy Bac乐队的专辑《我想你会变成这样都是我害的》从而获得第18届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。平时自组乐队在台北的LIVE现场表演，还不时参加音乐剧的演出。从今年4月到5月的一个月内，许哲佩将展开“美好的雪人2010巡回音乐会”共计10场小型LIVE演出，上海的演出将在5月15日于MAO进行。

也许是第一张专辑的关系，没有任何负担的许哲佩在《汽球》中给了大家十足的惊喜，青涩但少有束缚，《汽球》的编曲就是最好的佐证，其个人在键盘的使用上也更接近西方音乐，而不同于华语流行音乐的套路。可以这么说，其第一张专辑给人留下的印象是，歌曲的写作有点像出道时的黄韵玲，玩着带点Jazz和Bossa Nova腔调的Fusion类的东西，声线特别是高音区域则简直就是台薄雾浓云愁永昼湾独半夜凉初透立音乐界的梁静茹。而首张专辑的引进版也已经成为碟市上的稀缺产品。时隔六年的《许愿盒》，以童话般的音乐氛围串联了整张专辑，也许是因为蛰伏太久想表达的太多，却给人感觉是一张做得太满的唱片，反而失去了很多音乐原始的乐趣。并且许哲佩不停地在不同的歌曲之间调试着自己的唱腔，留下了太多模仿的影子，却有点找不到自己。而去年连续发行的《美好的》、《雪人》两张专辑则由繁入简，弱化了编曲上的技巧成分，更注重于自我情绪的传递，在后一张《雪人》中体现得尤其突出。诸如《蝇》、《没落贵族》这样的歌曲更是以女性特有的视角切入心灵的表达。

第一张专辑中，许哲佩就手执汽球远赴热爱的冰火之岛冰岛拍摄MV，通过四张专辑，她已经用她自己的音乐构筑了一个充满春夏秋冬意境的童话王国，期待她音乐中新的冰火交融，期待她的下一首五彩缤纷、轻盈飘逸的《汽球》！

2010年度TIMEOUT上海专供

http://www.xiami.com/song/showcollect/id/1145771

空中的梦想家——张惠妹
那是一个广播的年代。我透过我的短波收音机收听对岸的美妙音乐。
那是一个幻想的年代。我透过这些美妙的音乐想象从未谋面的台北。
其实阿妹被认识就是通过飞碟电台的这个台呼，最早的版本比这首完整的作品还有爆发力和穿透感，被塞车堵在路上的台北市民认识了这个声音，释放了他们焦灼的情绪。
空中的，梦想的，台北。

台北的天空——王芷蕾
魔幻台北——张雨生
早安，台北！
这是青春的台北
充满希望、期待、积极向上
台北的天空，年轻的笑容
七彩蜡笔，七彩魔方
七彩的青春少年高歌
你猜台北将来可有自己的音乐？

现在流行什么？——黄莺莺
什么时候我们开始学会——周治平
日安，台北！
行色匆匆的人们
稍纵即逝都市心情
现在流行什么？
股票、绿卡
略带自嘲情绪
似曾相识的都市症候群
翻开报纸，带上假面
什么时候我们开始学会
用金钱衡量一个人的地位？

让生命等候——童安格
汀州路的春天——陈升
补习街——郑智化
椰林大道——黄舒骏
地图，台北！
热闹的忠孝东路，寂寥的汀州路
拥挤的补习街，坑坑洞洞的椰林大道
……
我们都和台北未曾谋面
我们心中却都有一张自己的台北地图
什么时候可以去台北自由行呢？
至少对我来说，这些地方
要强过阿里山、日月潭
一百倍

一样的月光——苏芮
向前走——林强
围城，台北！
有人要进来，有人要逃离！
有人唱：“什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气”！
就有人唱：“一栋一栋的高楼大厦，不知有住多少像我这款的憨子，
卡早听人唱台北不是我的家但是我一点拢无感觉”！
而且都唱得撕心裂肺！

panai流浪记——巴奈
未来的未来——李寿全
他乡或是故乡，台北！
有人流浪到这个城市，有人离开这个城市流浪
我们得到我们想要的却又失去我们拥有的
家，是物质的，还是精神的？
自由，是身体的，还是灵魂的？

茫然——陈珊妮
差不多先生——Mc Hotdog
午后，台北！
我们都患上了都市病？
发呆？无聊？茫然？
其实大家都差不多嘛……

那年的秋天——周子寒
冬季到台北来看雨——孟庭苇
雨季，台北！
好像提到台北的歌，大部分都在下雨
仿佛一年四季台北盆地都在雨季中度过
找了很久，终于找到一首歌
提到了秋天的台北午后
那一抹难得的阳光

双城——张洪量
台北下了雪——徐若瑄
下雪，台北！
不知道这座城市是否真的下过雪？
下雪的时候这座城市的人们又是怎么样的心情？
快乐吗？还是淡淡的伤悲？

便宜的幸福——汤旭
没有人知道我看见彩虹——刘铮
距离，台北！
是的，拥挤的城市
人和人却有跨越不了的距离
但在抱怨的时候
我们是不是该先问问自己
你有多久没有再提笔写一封信给谁了？
你有多久没有再抬头看看天空中的彩虹了？

台北——Double X
我是神经病——猪头皮
魔鬼，台北！
我们是地下铁里的硕鼠
我们是公交车里的沙丁鱼
善恶美丑都在这个都市匆匆上演
然后再被无情吞噬！

下港人在台北市——伍佰
台北孤儿——林强、李宗盛
草莽，台北！
赤脚，夹着木拖板
短打，口里嚼着鲜红的槟榔
说着我永远也听不懂的霸道台语
最早我感受到的错觉就是
台北，人人都混黑道
随时准备打打杀杀

生命之轻——黑名单工作室
今天的晚间新闻——陶喆
入夜，台北！
什么时候台北开始
变得如此混乱不堪？
变得叫人如此无奈？

认错——优客李林
爱上你只是我的错——DMDM
选择，台北！
错，还是没错
认错还是不认错
华灯初上夜色缤纷的台北
男人与女人的战争
继续上演
悲欢离合的固定戏码

忧伤男孩——黄韵玲
不换——万芳
两性，台北！
忧伤的男孩正要离开
茫然的女孩没有对象做晚饭
我们擦肩而过
向右走，向左转

台北玫瑰——苏慧伦
台北红玫瑰——罗大佑
玫瑰，台北！
一样是台北的玫瑰
一朵冷艳
一朵浓烈
一朵怕被伤害
一朵不醉不归

来去台北做歌星——新宝岛康乐队
台北发的尾班车——侯孝贤
打拼，台北！
一座打拼的城市
一座梦想的城市
一座没落的都市
一座现实的都市
哪里才是我们的原乡？

路——戴佩妮
就这样——柯以敏
一脚浅拖——张宇
想飞的心——黄大炜
晚安，台北！
转身关上房门
你我都是灵魂寂寞的囚鸟
拖着疲惫的身躯
回到一个叫家的地方
摆开烦恼
一夜好梦
明天这个城市的故事还会更加精彩！
我想明天台北会有更好的音乐！

晚安曲——许景淳
如果我的记忆没出错的话，
那时的中广流行网在午夜节目结束前会放起这首歌。
由于是短波收音，台北的信号总是很不稳定。
但我仍要感谢：
对岸的广播陪伴我度过高中和大学里枯燥的悠长岁月，
和带给我那么多美好的音乐以及对
一座叫台北的城市的无尽想象。
并将此专辑送给我青春的伙伴以及像我一样珍爱音乐的朋友们！
也送给6月11日即将给他的台北送上最新礼物的陈阿升！

包装问题
若你是一位女歌手，声音充满特质，可惜长得不够大众的审美标准，生在台湾唱片工业，如何生存？纵观台湾唱片业历史，解套方式如下。一者，中性化。当80年代的林良乐戴上皮帽魔镜，身穿皮夹克出现在唱片封套上，除了她的声音，她的性别问题也就成就了大众对她的关注度。去看看90年代飞碟包装过的一片歌手卓玉，简直就是林良乐的翻版。二者，搞怪型。蓝心湄当是这类歌手的典型，搞怪体现在任何方面，造型，音乐类型，MV拍摄、综艺形象、主持节目的风格等等，蓝心湄最红的那阵子简直就是个谐星。三者，创作隐身。你会创作，谢天谢地，包装路线和定位问题都可以忽略不计了，长得不计，那也简单，去找找史辰兰、陈小霞、李欣芸、巴奈的唱片来看看，文案写的明白，个个创作才女，唱片摄影中你看到的她们，打着伞，拿着书，或者干脆是个剪影，反正遮遮掩掩的看不清楚就对了，明摆着请注意她们的音乐才华。四者，幻想还原。周蕙的首张专辑就叫精选，唱片内页里充满的是她的插画，真的丑到这种上不得台面的地步？声音真好！等出镜了你就觉得还能接受啊！女版赵传的包装办法。五者，终于说到本文的女主角了，硬拗！长得不好看也不难看，于是按照当时的流行造型来一个，怎么看怎么觉得哪里不对。

尴尬的唱片历史
80年代末，除了滚石飞碟其实台湾还有一些小型唱片公司经营得有声有色，其中比较突出的一家就是可登，薛岳、伍思凯、黄大炜、郑智化、郑怡、于台烟无不来自旗下。不得不说，黄小琥当时的包装路线或多或少的受到了于台烟获得成功的影响，如果说于台烟因为一首“化装舞会”成了小家碧玉型的单身女性代言人，黄小琥则因为一首“不只是朋友”成了独立型甚至有点个性化的单身女性代言人。她的嗓音最先叫你记住的绝对是那醇厚甘美的重低音部分，但其高音部分的冲击力也绝对叫人激赏，何况她从PUB唱现场出道，在一直是幽幽怨怨的女声当道的台湾歌坛绝对算是个异类了！首张专辑气化路线的太过成功也成了黄小琥演唱生涯的枷锁，唱来唱去都是些幽怨的单身情歌，听听专辑名称你就明白，可登时期是《不只是朋友》、《分不到你的爱》，BMG时期干脆是《寂寞女子》、《午夜的单人床》，空有一把好嗓子，可惜歌路不对。

灭绝师太重新上路
96年之后，黄小琥就基本在台湾歌坛消失了，2000年到2004年间她重出江湖，干脆回归PUB唱起了现场秀，一连四张专辑也是LIVE录音，翻唱各类和她天差地别女歌手的歌曲。她真正回到大众的视线，则是参加各种新型的音乐类选秀节目，因为她直言不讳的毒舌评论和每每叫人信服的现场示范，使得她有了一个新的诨号，“灭绝师太”！
记得2000年之后的一段日子，因着朋友的联络，有阵子黄小琥曾到上海的酒吧演出。当时还要靠上海的摇滚演出策划人孙孟晋在本地的摇滚演出中帮忙宣传。可以说，黄小琥就是凭着自己的演唱实力重新回到台湾主流乐坛的。
2009年底，黄小琥加盟华纳唱片的首张专辑《简单/不简单》在台湾出版，她重新上路，并以此专辑入围第21届金曲奖最佳女演唱人，只是因为这届金曲奖上张惠妹的《阿密特》风头太劲才遮住了这张专辑的光芒。
9月7日、9日黄小琥将在上海新天地的Brown Sugar红糖再度展现她的现场功力，想来如今她的心情也已不同，现场不仅会有以前的老歌迷也会有年轻的世代欣赏她的声音、歌曲。因为爱音乐而面对过人生的起起伏伏，你若问她怎么想，我想她会说，“没那么简单”吧！

2010年度TIMEOUT上海专供

4AD旗下Blonde Redhead 9月即将发布的新专辑《Penny Sparkle》近日刚在网上不幸泄漏，而立刻他们的Myspace就爆出重要行程
Monday, 04 October 2010 19:00 Modern Sky Festival Beijing, CHINA

遥想去年10月的摩登天空音乐节，包括British Sea Power、Radio 4、Shonen Knife和Blonde Redhead在内的海外军团在音乐节前3天集体被HX在门外。随后的一年时间里，在摩登天空的操作下，Radio 4和Shonen Knife已经或是即将回到中国，继续着他们未完成的演出（巡演）。而这次则轮到了准备发现新专辑的Blonde Redhead。

不知道他们会不会在上海演一场。现在只希望，他们不要被这片土地，连续HX第二次才好。

1986年台北市立动物园从圆山搬到木栅，吸引十万人夹道欢送；滚石号召旗下歌手演唱快乐天堂。

(左起)郑华娟、陈淑桦、李宗盛、张艾嘉、潘越云、齐豫、王新莲、钱怀琪、周华健、纪宏仁、黄韵玲、唐晓诗。




1986年台北市立动物园从圆山搬到木栅，吸引十万人夹道欢送；滚石号召旗下歌手演唱快乐天堂。

(左上起)王新莲、周华健、李宗盛、钱怀琪、唐晓诗，(左下起)郑华娟、黄韵玲、张艾嘉、齐豫、潘越云、陈淑桦、纪宏仁。




快乐天堂滚石30演唱会-主视觉概念图

“大象长长的鼻子正昂扬，全世界都举起了希望…孔雀旋转着碧丽辉煌，没有人应该永远沮丧…”这首《快乐天堂》一唱就是24年，成为这个年代幼儿园、中学、小学长青歌之一，常常可以在升旗、夏令营、毕业季期间听到在校园各角落响起；快乐天堂的传唱，更是横跨了老中青三代，早已是大家共同的美好回忆。

1986年，当时台北市立动物园要从圆山搬到木栅，动物园大规模的迁移，吸引数十万民众夹道欢送。长颈鹿、河马……及动物明星大象林旺等，在民众的欢呼声中开心搬到新家！当时滚石唱片集合了旗下包括齐豫、李宗盛、黄韵玲等12位代表歌手，共同创造《快乐天堂》这首歌！轻快悠扬的曲风，让《快乐天堂》瞬间爆红，成为家喻户晓的歌曲。同年，滚石也举办了全台湾第一场“跨年音乐会”，当时可谓轰动大街小巷，对于国语流行音乐的影响力不可小觑。

一转眼今年已经2010年，社会上历经各种变迁，音乐圈也从全盛时期掉入不景气的深渊，但大家对快乐天堂的回忆却格外鲜明！也在今年即将迈入第30年的滚石，更是一直都以本土最资深的唱片公司自勉，滚石坚持一路与年轻人共同成长。而一步步慢慢成长的滚石，旗下潘越云、陈升、周华健、张艾嘉、齐豫、李宗盛、张洪量、黄韵玲、陈淑桦等歌手奠定了滚石唱片的口碑与品牌形象；随后发片的辛晓琪、苏慧伦、梁静茹、莫文蔚、乃至第一天团五月天等，都成为台湾乐坛重量级影响力歌手，对于华语流行音乐有着深远的影响；三十年来，滚石总共发行近两千张专辑，合作的歌手超过千人，希望快乐天堂、滚石30演唱会相关报导见报后，一些还未联系上的歌手能跟滚石联络，你在滚石，你很重要，我想见你!!!

倒数开唱100天！滚石总机询问电话倍数爆增、接到手软！网友热列讨论演出名单、揪团购扬言要坐第一排大合唱！串连指名一定要看5年以上没曝光的滚石歌手！

面对30周年的生日，滚石总经理段锺潭认为，“三十岁，证明滚石还是年轻的小伙子，无须去定义任何的历史定位，而是要积极全力冲刺的时候！”就因为这样一个说法，促使滚石上下全体员工，共同决定举办一场史无前例的演唱会！这场“快乐天堂、滚石30演唱会”演出规模之大、艺人之多，更让小巨蛋工作人员也不免咋舌！直呼：“从来也没看过这种规格！光凭空想象当天演出的画面，全身就已经起鸡皮疙瘩了！”

为了这场盛宴，滚石发出了近300封邀请函给曾经合作过的歌手，获得很多歌手口头承诺，他们都很重意气表示，绝对要挺到底、唱到底！日前（15日）“快乐天堂、滚石30演唱会”讯息才在票务系统曝光，总机就已经接到无数询问电话，曾经是滚石的朋友，都热情地响应希望第一时间抢到票！滚石表示，“这场演唱会，台上的是歌手，但台下的却不是观众，而是每一位拿着‘回忆’的邀请函，跟着滚石一起成长的你跟我！”

“快乐天堂、滚石30演唱会”订于11月27及28日连续两天在小巨蛋举行，售票详情请请留意官方网站公布。

时间回到1年前，7月25日，纽卡的季前热身赛，1:6惨败于莱顿东方，7月26日，罗布森爵士参加了圣詹姆斯公园球场的英德元老赛，为他的癌症基金会募款，留下他最后的遗愿，希望纽卡尽快回到超级联赛的行列，一周后，7月31日，老罗布森爵士在家中仙逝。
那大概是每个纽卡球迷心中最黑暗的日子，自基冈带队重返顶级联赛，没想到，一个轮回，2009年的夏天，降级，财政危机，球队内部不团结，主人比黄花瘦席和球迷关系紧张，罗爵过世，一切在一个俱乐部身上可能发生的不好的事情，都在喜鹊身上发生了。望着圣詹姆斯球场内球迷自发向罗爵献花的照片，心中一片茫然。

英超的开始差不多就是纽卡重新崛起的岁月，大概最早的中国纽卡球迷都是在那个阶段爱上纽卡的，因为这支球队开放的球风，因为高地人疯狂的球场气氛，因为这个城市的蓝领气质和血性。5:0，血洗曼联，7:2狂屠热刺，那是怎样的激昂岁月；3:4惜败利物浦，那是怎样的扼腕叹息；3:2智取巴塞罗那，那是怎样的反戈一击。
15年，依旧对这支球队至爱不渝。

说到底，这是一家太特殊的俱乐部，这还是和纽卡斯尔这座城市的文化有关，蓝领工人要的就是充满血性、开放性和攻击力的足球，君不见达格利什1:0主义的下场么，还有这种文化特有的崇尚英雄主义的色彩，队长希勒就是这种文化的最好象征。以目前球队的配置，拼抢血性是够了，但是技术细腻还欠缺，看看大名单那么多拼抢型的英国佬就明白了。我们现在缺的是比尔兹利、罗伯特李、费迪南德这样的刚柔并济，缺的是吉诺拉、索拉诺、罗贝尔这样的绵里藏针。

2010年7月31日，如果上帝可以让罗爵重新睁开眼睛，他会欣慰的一笑，纽卡已经重回英超。这一天，他带领过的两支球队埃因霍温和纽卡斯尔在圣詹姆斯公园球场踢了一场友谊比赛，比赛结果2:2，这是对他最好的纪念。每个纽卡斯尔球迷不会忘记09年的7月31日，上帝带走了罗爵，留下的是他的微笑和坚韧。如今，每个纽卡斯尔球迷也学会了向前看，现在，我们回来了，我们应该像罗爵一样，乐观、宽容、不言放弃，真心的爱这个球队！喜鹊重建的路还太长太长！新赛季，加油！

2000年至今 你是神的孩子，还在跳舞



　　
　　网络下载的普及和Ipod的上市，永远改变了音乐工业的样貌。自上世纪末开始，全球的音乐工业开始急剧萎缩，直到现在整个产业也没有找到新的盈利模式，滚石也逃脱不了这个大环境的魔咒。但滚石毕竟是比较早感知到市场变化的公司之一，1999年滚石即开始调整经营策略并开始新的市场布局，甚至勇敢地投资网络公司。可惜再怎么壮士断腕般的转型也挡不住一连串潜伏的危机，滚石仍然不可逆转地陷入了急速萎缩的状态。
　　首先滚石是当时少数仍旧以独立公司的姿态挑战国际唱片公司的音乐经营者，在和准备被并购的本土唱片公司以及国际唱片公司的竞争中消耗了大量行销和广告成本。其次是在大陆和香港的投石问路都以比较非主流的音乐形态为先导，在还未得到培育成果时又调整策略，也消耗了大量资源。海外公司的扩张战线更是拉得过长，以台湾本土为核心的业务体系也让它在收入上不可能有明显的增长。而且细数1995年到2000年之间滚石成功上位的歌手，虽有市场但已经不能独步天下；在商业扩张的过程中，公司原有的“实力派”、“人文性”的音乐形象也被打破，偏偏赢得市场口碑的魔岩体系歌手又被压缩在有限的预算空间之内。网络泡沫和唱片市场的迅速崩溃像滚雪球一样侵蚀了滚石的财务状况，于是滚石必须首先回头拯救自身的财务形势，其直接结果就是2001年滚石香港和魔岩唱片相继匆忙结业。国际公司不仅逐步收回了滚石在台湾的代理权，还乘机向滚石旗下的艺人挖角，等到滚石一番整顿准备再战江湖时，却赫然发现旗下歌手都已经走得差不多了。
　　2000年周杰伦的横空出世，改变了台湾主流音乐的样貌，全台湾都在R&B的时代，滚石却完全地置身世外。其实滚石却是华语乐坛较早开发R&B类型音乐的先行者。早在1991年前后，小虫就假自己的个人专辑和与杜德伟的合作出版了一系列中文R&B音乐作品。1995年，更是有《淑桦盛开》这样一张惊艳的作品，其中更是最早使用了陶喆的音乐作品。这些点滴，回顾起来真是叫人不胜唏嘘。
　　好赖不赖滚石在自己比较熟悉和擅长的领域打造了一个新世纪的“亚洲天团”五月天，一个“平民天后”梁静茹，靠着这两组人马的上位继续坚持着。滚石在收编海外公司的同时，决定重回大陆这个最大的潜在市场，分别在北京和上海设立合资公司。在这一轮调整中，魔岩的结业在现在看来或许又是一个错误，应对着唱片市场的崩毁，唱片工业正奇妙地演化成小众性的个性化市场。03、04年间，台湾“独立音乐”风景登场，但其中不论是陈绮贞还是陈珊妮，角头音乐还是林暐哲音乐社，哪一个都和魔岩脱不了干系，滚石却又没能等到收获的时刻，真不知道滚石心中是个什么凄凉况味！
　　2003年，以台湾影评人翁建伟写给滚石的一封信为发端，引致滚石高层和老臣的接连护主回信，一时造成对于滚石过往路线、未来命运的争议和思辨热潮。这一事件不但以一种较为激烈的方式将台湾乃至整个华人社会对滚石那份切肤的爱恨情仇全部挑明，更把造成滚石旧日辉煌与当下颓势的前因后果悉数摊开，滚石因此成为华语流行音乐产业所有好坏的样本和靶心，同时也似乎预示着，滚石，可能再也不是、也不会再是原来的那颗滚石。
　　争议之下，再走一程依旧是蜀道艰难。2006年五月天和滚石当时的策略长陈勇志一起成立“相信音乐”，一并签下了梁静茹和品冠等歌手。“相信音乐”只将其发行权交给滚石，这也宣告了滚石正式退出一线唱片公司行列，沦为只有发行权的公司。后续我们所闻的，更只是一连串的坏消息，诸如滚石裁撤企划部门、将唱片发行权交付环球，还有就是伴随而来的被收购的传言。
　　所谓三十年河东三十年河西，整整30年，滚石又重回了当初那个每年新发片量很少的独立时代。说起来这也不一定是什么坏事，这不，滚石又开始发行像陈小霞、李欣芸、李正帆这样的Singer-songwriter的作品了，又如陈升，作为一个异类，他老而弥坚，作品也越发的自由挥洒了。如今滚石手里最大的资源其实应该是它30年积累下来的唱片版权，于是这两年我们看到的滚石出版目录里精选很多，复刻不少，所以滚石成了一个这样的古怪公司：手握大量的华语专辑和歌曲的版权，却同时是个小型的独立唱片公司。别说滚石不想重振昔日雄风，纵贯线的全球巡演才刚刚落幕，赚得也确实不少。只是滚石，难道你比我们还要怀旧？
　　09年底传来了大陆的选秀歌手李宇春和郁可唯签约滚石的消息，虽然在这几年的选秀歌手签约方面滚石又落在了后面，但在包装新人方面毕竟走出了新一步的尝试。但李宇春签的是海外片约，郁可唯签的仅仅是唱片约而不含经纪约，滚石和她们大陆公司的磨合依旧是个问题。同时滚石目前缺乏一个完整、坚强的制作、企划团队也是一个缺陷。但毕竟滚石迈出了新步伐，希望能带给我们一些新的惊喜！
　　目前来看，滚石最重心的业务实际放在“滚石移动”的经营和布局上，利用其30年来积累的音乐资源投身数字音乐领域，迎接大3G时代的来临，争取寻求新的音乐盈利模式和行销管道。仅以当下而言，滚石移动不仅获得了大量风投，营收部分也蒸蒸日上。在这一领域，滚石暂时没有再落伍。
　　
　　以上笔者以自己的眼光回顾了滚石唱片这风雨兼程的30年，和大家一起交流、分享。回顾滚石唱片这样一个样本，也等于回顾了台湾流行音乐30年里许许多多的光荣和梦想、遗憾和失落。你可以说滚石像它的名字一样太顽固，在时代的高峰中明明可以获利离场，但它没那样做，在行业的低谷中完全可以全身而退，它却依旧苦苦坚持。也许就是因为它的不同，它的坚持，它的超前，它的人文气质，它的理想性，才让它是一块滚石，一块不生苔的滚石。
　　你我都记得“最近比较烦”里那段有点调侃的歌词，“我问老段说怎么办？他说基本上这个很难！”可是在最近一届的金曲奖上，当段钟潭先生获颁特别贡献奖时，虽然他没有什么特别的获奖感言，却举起了两条横幅：“老兵不死！” 、“音乐万岁!”，虽然显得有点迟暮和悲壮，但这个场景，终究还是带给人希望！让人觉得，滚石，继续还是那个诚恳、勇敢、傻乎乎的滚石！
　　是的，对于喜欢音乐的你我而言，有这样一句话就足以代表爱滚石的理由了，“音乐万岁”！
　　
　　文：许平柯

1986——1994 你是生命中的精灵



　　
　　这一阶段，应该说是台湾流行音乐最最美好的日子，也是滚石在台湾迅速成长并成为两大唱片公司之一的时间段。在不断求新求变的策略调整下，滚石奠定了它的江湖地位，“滚石不生苔”、“一直最用心，永远最好听”、“滚石爱你，矢志不渝”这样的宣传口号透过它的作品实践，让滚石和好音乐迅速画上了等号，以后大家对滚石的口碑实际也大多由这一阶段的滚石作品所留下。
　　1986年对滚石而言，正经历着痛苦的变局。故事还是要回到1983年，滚石的元老吴楚楚、彭国华先生决定离开滚石，另组飞碟唱片。飞碟不仅签下了苏芮、蔡琴、黄莺莺这样唱将级别的歌手并迅速占领市场，更要命的是还带走了当时制作界无出其右的大师级人物陈志远，而李寿全成立工作室后也被挖到了飞碟，同时罗大佑也因为种种原因离开台湾远赴美国。为了应对制作群的匮乏，滚石不得不开始提携新的音乐人，其中最知名的应该就是李宗盛了。其他的挖掘渠道，一则得益于水晶唱片组织的“台北新音乐节”和当时还在举办的“大学城创作歌谣比赛”的新人涌现，其中就包括了黄韵玲、纪宏仁、赵传、张洪量及至后来的陈明章、伍佰等；其二是滚石透过当时小型唱片公司和音乐工作室的整合网罗音乐人才，包括马兆骏、沈光远、罗宏武、陈升、小虫、齐秦和后来的李正帆、郭子等。使滚石在市场上树立了“实力派”的形象。
　　这一时期的滚石有三条明显的主线。
　　一是在市场上和飞碟的缠斗。当时的格局是两家已经成为对打的唱片公司，在制作人才、歌手、唱片版权上都有点水火不容的味道，总体上两家出版的唱片给人的印象是“实力派”和“偶像派”之争。现在回头看，这种竞争实际是非常良性的，也因此迎来了台湾流行音乐最好的丰收季节。滚石和飞碟的缠斗是有很多趣事可以说说的。唱片版权事件包括：蔡琴原唱的“油麻菜籽”因为版权问题无法收录在作者李宗盛的专辑之中；李寿全的EP和专辑由两家唱片公司分别发行；崔健首张专辑的台湾发行权之争等等。市场对打事件则包括大家熟知的拿陈升对抗王杰、拿滚石小子对抗小虎队等等。两家互挖签约歌手更是家常便饭，最疯狂的举动当属两家互挖台柱潘越云和黄莺莺，1992两人分别成立越石音乐工作室和翠禧音乐工作室，却出人意料地互换了东家，引人侧目。只不过好像这两家都不会包装对方的旗手，两位在新公司都有点水土不服。以当时的商业成绩看，滚石基本上没赢过飞碟，而且基本上属于后手，只有一仗滚石算是赢得漂亮，那就是罗致香港的“过江龙”来台发展国语唱片事业。在当时飞碟已经经由其对应代理公司华纳开始和香港华纳合作的情况下，滚石还成功挖到了后者的一些香港歌手、乐队，包括杜德伟和Beyond等到旗下。由于没有代理公司的对应制约，滚石还放开手脚网罗各公司体系的香港歌手到台湾发展，香港华星体系的梅艳芳和林忆莲、还有飞图体系的黄凯芹等全都在滚石发片。
　　二是这一时期可以被看做滚石历史上的“大李宗盛时代”，这一时代以1986年李宗盛出版第一张个人专辑《生命中的精灵》为开始，到1994年他暂别乐坛开始他的第二段婚姻生活并出版《不舍》画上句点。李宗盛作为滚石的头牌制作人，凭着自身的刻苦和企划部门对歌手、受众市场的精准包装和定位制作了一批至今仍可视为经典的专辑，到后期甚至有点“点石成金”的味道。这其中包括潘越云的《旧爱新欢》（1986）、陈淑桦《跟你说听你说》（1989）、赵传《我是一只小小鸟》（1990）、娃娃《大雨》（1991）、张艾嘉《爱的代价》（1992）、林忆莲《不必在乎我是谁》（1993）、辛晓琪《领悟》（1994）等，而这些专辑当中更满载一大批李宗盛创作的经典歌曲，至今令人耳熟能详，在此不一一复述。李宗盛的创作传承了民歌运动一以贯之的人文关怀，以都市爱情体裁为主线，用口语化的歌词和精到的词曲咬合，加上朗朗上口的旋律，在台湾流行音乐的巅峰上树立起了一个高企的标杆。
　　三是这一阶段，特别是1991年滚石10周年之后，段钟潭先生为拓展台湾流行音乐的不同面向和扩展市场，积极鼓励滚石旗下成立不同个性的子厂牌和音乐工作室，成为旗下拥有子厂牌和音乐工作室最多的时期。正是这些子厂牌和音乐工作室令到滚石能够提供各种个性化音乐和包装手法的可能性，可以说滚石正是因此而茁壮成长。滚石的知名的子厂牌包括音乐田、巨石、真言社以及向大陆市场试水的魔岩文化等。各制作人则是人人成立工作室，像罗大佑的音乐工厂、沈光远和罗宏武的友善的狗、陈升的新乐园、小虫的王者之剑、周华健的摆渡人、赵传的音乐殿堂、张洪量的解析音乐等。在工作室林立的状况下，滚石旗下的女歌手甚至奢侈到可以在罗大佑、李宗盛、陈升、小虫四大制作人为班底的制作部底下滚动制作专辑。至于子厂牌众多，也使滚石可以把部分子厂牌植入其在台湾代理的一些国际知名音乐厂牌诸如EMI、BMG、波丽佳音等里面，以便寻求新的市场可能性，巨石、真言社、友善的狗就是这时期的范例。波丽佳音和滚石的合资时期，更是推出了90年代初台湾新一代的年轻代言人林强的重要作品《向前走》，也尝试性地将伍佰、朱约信、罗百吉这些代表音乐新世代的新声音推向市场，让受众听到和接受。
　　此时的滚石，总结起来，在外部环境上恰逢台湾经济最好的阶段，加之1988年的“解严”带来的文化和思想上的开放，在制作体系上不断挖掘新人和不同的可能性，以及行业内良性竞争不断启发带来的对唱片选歌、制作、包装、行销的精益求精，滚石在主流市场上拥有陈淑桦、周华健这样的票房保障，挖掘了林强这样的新世代代言人。Singer-songwriter形式出现的歌手像罗大佑、李宗盛、陈升、张洪量、赵传、齐秦、黄韵玲、黄品源等也不断发表个人的专辑作品。
　　滚石向外拓展市场的脚步也显得比较顺利，在香港由罗大佑牵头的音乐工厂，以出版音乐工厂“东方之珠”系列合辑的方式使香港市场对滚石的品牌和歌手产生认知，并以《皇后大道东》、《原乡》、《首都》这三张一系列的“中国三部曲”使整个香港为之侧目。同时期滚石还制作了不少香港歌手的专辑和单曲，最为成功的当属为当时刚解散的达明一派中的黄耀明制作的《信望爱》和《借借你的爱》专辑。而以张培仁、贾敏恕牵头的魔岩文化则向中国大陆进军，整合两岸三地的资源陆续出版了中国火合辑、唐朝、黑豹乐队、艾敬、窦唯、张楚、何莫道不消魂勇的个人专辑，更在1994年让大陆市场见识了唱片工业体制运行的魔力，成功推广了“新音乐的春天”，为整个大陆流行音乐铺就了前进的路轨。滚石还应对当时大陆音像出版法规，以“准代理制”的形式，和以“上海声像”、“上海音像”及“中唱上海”（当时有“三驾马车”之称）为代表的大陆音像出版机构合作，在大陆引进发行大量滚石的专辑。一时间，圆形黄色的“滚石授权，原版引进”的贴纸成为大陆音乐消费者百分之百信心的品牌保证，滚石因此在大陆获得商业和文化的双重成功，同时，大陆的整个当代唱片工业也是在滚石的这个模式上建立起来的。不夸张地说，是滚石创立了大陆的当代流行音乐工业，并影响和改变了整个大陆的音乐形态。